Video 1

En esta primera parte se explicarán las 4 áreas principales que conforman a la Industria.

Video 2

En esta parte veremos al mapa de la industria y aquellos quienes lo componen.

Video 2a

Video 3

En esta 3ra parte se explica un poco más a fondo con respecto a la capa de Desarrollo.

La primera parte de este artículo es una traducción (no oficial) del texto "Game Production, An Introduction" publicada en www.gamecareerguide.com

La autora original es Jill Duffy y el texto fue publicado en 08/20/2007.
Aquí está el link para la versión original en ingles.

¿Qué es Producción y cuál es su relación con los videojuegos?
La Producción generalmente se refiere al trabajo que realizan los Productores, y en el contexto del desarrollo de videojuegos, especigicamente se refiere a la Administración de Proyectos. Seguido en el desarrollo de juegos, solo hay un productor por título, así que el termino "productor" es un poco más relevante que "equipo de producción". En grandes títulos multi-millonarios para consola, puede haber varios productores, pero siempre serán superados en número por los programadores y artistas.

¿Qué hace un Productor?
Un Productor de videojuegos es la persona que supervisa a todos en su trabajo de diario. Los Productores tienen conocimiento de que está sucediendo en cada departamento, usualmente a un ajustado nivel de detalle, lo que les permite ver en que forma y cuando todo el trabajo de los departamentos se integra. Parte del trabajo de un Productor es el de identificar posibles problemas antes que se conviertan en verdaderos problemas, incluyendo asuntos relacionados a la calendarización, administración de tiempo, presupuestos, y cooperación entre departamentos (por ejemplo, asegurarse que el equipo de diseño esté ajustándose con lo que el equipo de arte está produciendo).
Una de las principales responsabilidades de un Productor es la crear calendarios, y asegurarse que la gente se apegue a estos. Cuando el trabajo simplemente no puede completarse en el tiempo originalmente designado, casi siempre depende del Productor el reajustar los calendarios y encontrar una solución sensible. Los Productores no puede hacer a todos felices todo el tiempo, pero su trabajo es que todos se mantengan productivos.
Sobre todo, el Productor es la persona que sabe qué sucede a lo largo de la tabla en todo momento, lo que le permite conocer el estado del proyecto internamente así como comunicar el proceso al Publisher. Títulos similares encontrados en industrias relacionadas incluyen Administrador de Proyecto, Director de Proyecto, o simplemente "Productor", así como en el cine y el teatro.

¿Qué tipo de trabajos puede tener un Productor?
-Productor
-Coordinador de Producción
-Asistente de Productor
-Productor Asociado
-Director de Producción

¿Qué es lo que un Productor debe saber?
Sobre todas las cosas, un Productor debe saber como llevarse con todo tipo de personas: introvertidas, extrovertidas, dogmáticas, egocéntricos, gente cuya máxima prioridad es hacer dinero, y gente cuya máxima prioridad es hacer el mejor juego que jamás se haya hecho.
Un Productor debe conocer un poco de cada departamento en el desarrollo de un juego pero no necesita ser un maestro en cada tema. Sin embargo, ayuda tremendamente a un Productor el saber acerca de Diseño de Juegos, ya que este conocimiento puede ayudar a dar forma a una imagen más clara del estado del juego y como progresa a lo largo del desarrollo. También ayuda a los productores saber un poco de programación, o al menos no tener medio de aprenderla. Y mientras no es necesario que un productor tenga un buen trasfondo en artes, si beneficia saber que lenguaje usar cuando se da retroalimentación a los artistas.
Aparte de tener excelentes habilidades para tratar con las personas y de aprender un poco de todo, los Productores deben de tener otras habilidades para si mismos. Necesitan saber como leer tablas de documentos para que puedan planear todo el calendario. Necesitan saber como escribir bien para poder comunicarse con el Publisher y documentar esa comunicación. Necesitan ser capaces de priorizar las tareas de otras personas, o en otras palabras, ser capaces de ver enormes listas de trabajo por hacer y, en vez de sentirse intimidados por ellas, poder dominarlas.

¿Cúanto dinero puede hacer un Productor?
El salario promedio anual de un Productor, a lo largo de todos los niveles de experiencia, es de US$77,131. El salario promedio anual de un programador con menos de 3 años de experiencia es de US$52,885 (estas estadísticas fueron tomadas del documento Game Developer Salary Survey 2006).

Esta información está relacionada principalmente al salario en USA y Canadá, sin embargo en México es muy diferente. El salario promedio mensual de un Productor puede ir de los $12,000 (pesos mexicanos) hasta los $40,000. Incluso puede ser más o menos, ya que esto es algo que depende exclusivamente de la empresa en la que se labora.

¿Qué tipo de personas o personalidades son mejores para un buen Productor?
Si tu eres un hacedor de listas, podrías ser un buen Productor. Entre las personalidades el tipo A y el tipo B, el promedio de un productor de videojuegos posiblemente caiga en algún punto intermedio, pero tiende a dominar un poco más el tipo A. ¿Porqué?. Entre todo el domino de tareas y presupuestos, el productor debe de ser alegre y agradable a las personas que enfrenta cara a cara en el equipo, y para ser accesible, necesitas un poco del tipo B.
Los Productores en la industria de videojuegos seguido dicen que siempre han sido productores, en una forma u otra, toda su vida. Cada vez que están en un grupo, toman el rol de liderazgo de forma natural. Siempre que un grupo de niños vecinos congregándose en una noche de verano, ellos eras los que dividían a todos en equipos y explicaban las reglas del juego.

La primera parte de este artículo es una traducción (no oficial) del texto "Game Designer, An Introduction" publicada en www.gamecareerguide.com

La autora original es Jill Duffy y el texto fue publicado en 08/20/2007.
Aquí está el link para la versión original en ingles.

El artículo fue traducido por Gonzalo de Gamedev mx

¿Qué es el Diseño de Videojuegos?
En un sentido amplio, el Diseño de Videojuegos se refiere a la idea detrás del juego. Pero también se puede interpretar de muchas otras formas además de esa. En grandes juegos inmersivos, el diseño de videojuegos se refiere al tema o punto central, así como la historia y trama y el trasfondo de los personajes. En juegos más pequeños y en juegos en donde no hay un personaje o trama significativa (por ejemplo, en un juego de carreras), el diseño de videojuegos se refiere al cómo se juega el juego. ¿Cuáles son las reglas?, ¿cómo es el puntaje del juego?, ¿cómo es que cambia el nivel de dificultad durante el juego?, ¿Qué hace al juego divertido o retador?.

¿Qué es lo que hace un Diseñador?
Los Diseñadores de Juegos son creadores de decisiones creativas. Algunos "diseñadores" son también escritores quienes llegaron con un guión para un juego. Otros diseñadores se especializan en diseño de niveles (Level Design), haciendo mapas de las variadas locaciones en un juego. En una esfera más amplia, la gente tiende a pensar en los diseñadores de juegos como los genios creativos detrás del juego, la persona que pensó todo en primer lugar. Pero pocos son los videojuegos que actualmente están hechos por una sola persona en el timón creativo, y pocos diseñadores aceptarían el crédito de todo gran elemento, personaje, y detalle del juego (aunque algunas veces sus egos pueden más que ellos y si lo hacen).
Aún así, los pocos diseñadores que han logrado hacerse con un nombre para ellos en la industria son vistos como si estuvieran en una posición no muy diferente a la de un director de una película.

¿Qué es lo que un Diseñador necesita conocer?
Los Diseñadores de Juegos aman decir que trabajan en su profesión, y se necesita saber algo más que solo videojuegos. La mayoría de los Diseladores son jugadores de videojuegos dedicados, pero ellos enfatizan la importancia de tener otros intereses, también, una vasta cantidad de conocimiento acerca de cosas que no son juegos --el tipo de cosas que se consiguen con "la experiencia de vida". Los Diseñadores de Juegos no pueden llegar con ideas para un nuevo juego o nuevas formas inventivas de jugar si el único que tienen es un profundo conocimiento en videjuegos existentes.
Arraigado en su parte de "diseñadores", un Diseñador de Juegos también necesita saber acerca de diseño, o porqué las cosas funcionan en la forma en que lo hacen. Piensa en un interruptor de luz como una analogía: Un ingeniero eléctrico (como un programador de videojuegos) cablea el interruptor para que el foco se ilumine o apague dependiendo de su posición, mientras que un diseñador determinará si ese interruptor será vertical, o una perilla, o un deslizador, y donde se supone que se debe de colocar para que pueda ser de fácil acceso para las personas de diferentes alturas mientras se agrupan en la oscuridad. Los Programadores piensan en cómo lograr que las cosas funcionen y los Diseñadores piensan en cómo diseñar, y entre más, mejor. Ocasionalmente, más artistas técnicos sabrán una o dos cosas acerca de un sistema de diseño, y ellos trabajarán con los Diseñadores de Juegos para usar ese conocimiento como una ventaja para el proyecto.
Un malentendido acerca de los Diseñadores de Videojuegos es que ellos son 100% creativos y para nada analíticos, lo cual no puede estar más alejado de la realidad. Un Diseñador de Juegos usa matemáticas y lógica para calcular como las diferentes partes de un juego trabajarán. Ellos puede que no usen tantas matemáticas como un programador, pero muy seguido elaboran formulas algebráicas cuando deciden como las diferentes partes de un juego deberán de funcionar; por ejemplo, un diseñador de juegos puede saber como idear una formula para que ver como se incrementa el poder un personaje en relación con las misiones que ha completado. ¿Es una proporción exponencial, o una simple proporción uno a uno, o algo más?.

¿Cuánto dinero puede hacer un Diseñador?
El salario promedio anual de un Diseñador de Juegos, en promedio de todos los niveles de experiencia, es de US$61,538. El salario promedio para un artista con tres o menos años de experiencia es de US$44,574. Estas dos estadísticas fueron tomadas de "the Game Developers Salary Survey", reflejando los salarios reportados al final del año 2006.

En el caso de México, el salario siempre va a depender de la empresa en donde se trabaja o los clientes para los que se trabaje. El promedio de un salario mensual para un diseñador sin experiencia es de $5,000 a $7,000 (pesos mexicanos). Para un diseñador con experiencia puede llegar a un promedio de $9,000 a $15,000. Existe la posibilidad de ganar más de $30mil al mes, pero eso es algo que depende enteramente de la empresa o el cliente.

¿Qué tipos de trabajo puede tener un Diseñador de Juegos?

-Diseñador de Juegos Jr.
-Diseñador de Niveles
-Diseñador de Juegos
-Diseñador Líder
-Diseñador de Contenido
-Director Creativo
-Diseñador de Interfaces de Usuario
-Escritor
-Guionista

¿Qué tipo de persona o personalidades son mejores para un buen Diseñador?
Un Diseñador de Juegos fuerte usualmente tiene un desenfrenado entusiasmo por nuevas ideas, las cuales defenderá sin importar quien las refute. A diferencia de los productores, quienes deben de ser muy prácticos y dispuestos a negociar en cada esquina, un Diselador de Juegos necesita una onza o dos de lo que algunos llaman tenacidad y otros llamarían terquedad. Diseñar juegos es uno de los trabajos que realmente ayuda tener un poco de ego, ya que una gran parte se trata de convencer a otros de que tus ideas son buenas.
El que la mayoría de los Diseñadores tenga una personalidad del tipo A o del tipo B no esta del todo claro, y es seguramente un punto dudoso. Noah Falstein, un diseñador de juegos de mucho tiempo y un columnista en Game Developer Magazine, comparte una observación que el y algunos colegas diseñadores de juegos han visto entre ellos: ellos tienen mucho una personalidad como el indicador Meyers-Briggs del tipo INTJ: Introverted, Intuitive, thinking, judging (Introvertida, Intuitiva, Pensativa y Juzgadora). Las personalidades del tipo INTJ tienen una extrema confianza en si mismos y usualmente tienen conocimiento especializado en pocas áreas. Ellos son conocidos como "gente de ideas", pero también son perfeccionistas. Los Diseñadores también tienen que ser prácticos, pero no siempre por el bien del potencial del juego. Si existe algún equipo que jamás pierde la fe en el proyecto, es de los Diseñadores.

La primera parte de este artículo es una traducción (no oficial) del texto "Game Art and Animation, An Introduction" publicada en www.gamecareerguide.com

La autora original es Jill Duffy y el texto fue publicado en 08/20/2007.
Aquí está el link para la versión original en ingles.

El artículo fue traducido por Gonzalo de Gamedev mx

Arte y Animación

¿Qué es Arte y Animación, en lo que concierne a los Videojuegos?
Arte y Animación en los videojuegos se refiere a como las cosas se ven físicamente, lo que incluye todo desde el empaque de un juego en los estantes, a las texturas de la piel de cada personaje, a la interfase de usuario gráfica, a la forma en como un personaje dobla su tobillo cuando camina. Lo que no incluye es como el aparato para jugar los juegos (el hardware) se ve.
Si bien los programadores son los responsables de donde y cando un personaje se mueve, los animadores son responsables del como se mueve. Y mientras los diseñadores son los responsables de las curvas de un camino para un juego de carreras, el artista da la textura al asfalto y el brillo cuando llueve o hay aceite.

¿Qué hacen los Artistas?
Los Artistas y Animadores crean los elementos visuales 2D y 3D de un juego. Ellos deciden como se ve todo: personajes, objetos, el ambiente y la iluminación. El look y los movimientos de los personajes en su ambiente es lo que da la sensación de vida y emoción.
Los Artistas crean estas cosas usando software para aplicaciones artísticas; algunos de uso común en la industria de los videojuegos son Photoshop, 3dsMax, Maya, XSI, Lightwave, Blender, Houdini, Modo y Zbrush. Si una aplicación es particularmente comprensiva en lo que le permite a un artista hacer su trabajo, será simplemente llamada "paquete de arte" (art package). Los Animadores, se enfocan en el movimiento, usan muchas de las mismas aplicaciones pero pueden también usar equipo para captura de movimiento (motion-capture).
Otras industrias que se relacionan directamente con el Arte de Videojuegos (game art) y Animación son los Gráficos por Computadora (computer graphics) (en el cine, se refiere a estos como CGI o Computer-Generated Imagery) y el Diseño Industrial (muchos diseñadores en la industria automovilística, por ejemplo, usan el mismo software que los artistas de juegos). También hay una pequeña vinculación entre los artistas de juegos 2D y los ilustradores de comics.

¿Qué es lo que un Artista necesita saber?
Un Artista de videojuegos o un Animador deben estudiar lo básico de las bellas artes: teoría del arte, historia del arte, composición, color, forma, espacio y luz. Solo porque los artistas de videojuegos componen su trabajo en una computadora no les exenta de tener un entendimiento del arte tradicional.
Los Artistas que quieran trabajar en la industria de los videojuegos deben de saber usar Photoshop muy bien como para crear algunas piezas de arte original y que puedan incluir en su portafolio. Los aspirantes ha artistas de videojuegos no necesitan saber ningún otro software relevante al trabajo, aunque si ayuda tener un nivel elevado en este último.

Nota: En lo referente a esto último, debo decir que si bien saber Photoshop es obligatorio para todo interesado en esta parte del negocio, tener conocimientos en cualquier aplicación 3D (3dsMax, Maya, XSI, Lightwave, Blender, etc) es hoy en día algo indispensable... aún cuando se pretenda hacer juegos 2D. Entre más herramientas y conocimientos sobre la parte artística y gráfica se tengan, mucho mejor.

¿Cuánto dinero puede hacer un Artista?
El salario promedio anual de un artista de videojuegos, en promedio de todos los niveles de experiencia, es de US$65,107. El salario promedio para un artista con tres o menos años de experiencia es de US$42,672. Estas dos estadísticas fueron tomadas de "the Game Developers Salary Survey", reflejando los salarios reportados al final del año 2006.

En el caso de México, el salario siempre va a depender de la empresa en donde se trabaja o los clientes para los que se trabaje. El promedio de un salario mensual para un artista sin experiencia es de $5,000 a $7,000 (pesos mexicanos). Para un artista con experiencia puede llegar a un promedio de $9,000 a $15,000. Existe la posibilidad de ganar más de $30mil al mes, pero eso es algo que depende enteramente de la empresa o el cliente.

¿Cuales son los tipos de trabajos que tiene un Artista?
-Artista de Juego
-Animador 3D
-Animador 2D
-Artista de Personajes
-Artista de Cinemáticos
-Artista Conceptual
-Artista de Texturas
-Artista de Interfase de Usuario
-Artista de Mundo o Ambiente
-Artista de Fondos 2D
-Director de Arte
-Artista de Efectos
-Artista Líder
-Artista Técnico

¿Qué tipo de persona o personalidad hace a un buen Artista?
Los Artistas son tipicamente conocidos por ser sujetos creativos, pero en la industria de los videojuegos, ellos deben de poder balancear su lado izquierdo y derecho del cerebro para poder completar el trabajo de cada día. Los artistas de videojuegos que se adentran en la industria tienden a ser gente que puede equilibrar su lado creativo y analítico. Pueden ser expresivos por naturaleza, y desorganizados, pero para el bien del equipo, tienen que aprender ha adoptar otras costumbres necesarias, tales como una mentalidad organizada (o al menos, un escritorio organizado) y una buena habilidad para coordinar su tiempo. El tiempo es la carga más grande para todo estudio de desarrollo de videojuegos, y si un artista puede hacer su trabajo en mantener un proyecto bajo calendario, todo el mundo se beneficia.
Un Artista de videojuegos también debe de tener una actitud de equipo, la cual puede ser difícil de dominar en un ambiente donde abunda el personal creativo. Conociendo que es lo mejor para el proyecto y la audiencia meta es más importante que demostrarle a los otros que tienes un gusto impecable. Del mismo modo, un artista de videojuegos debe desarrollar una piel gruesa con el fruto de su imaginación y crítica como algo regular y básico.

La primera parte de este artículo es una traducción (no oficial) del texto "Game Programming, An Introduction" publicada en www.gamecareerguide.com

La autora original es Jill Duffy y el texto fue publicado en 08/20/2007.
Aquí está el link para la versión original en ingles.

El artículo fue traducido por Gonzalo de Gamedev mx

¿Qué es la Programación en lo que respecta a Videojuegos?
La Programación se refiere al código que se encuentra en el centro de cualquier videojuego. Programación son las matemáticas y lógica que hacen que el juego suceda.

Dentro de la mayoría de los estudios de videojuegos, la programación cuenta más para más para muchas personas que cualquier otra disciplina. La industria de Videojuegos algunas veces encajona varias áreas específicas bajo el término pantalla de "Programación", para incluir Programación de Juego, Programación de IA, Programación de Motores, Programación de Herramientas y Programación de Network.

¿Qué es lo que hacen los Programadores?
Los Programadores son gente de Matemáticas y Ciencia, y más especialmente, álgebra, cálculo y gente de ciencias de la computación. Es común que los programadores posean un título (o un conocimiento avanzado) en Ciencias Computacionales.

Antes que los programadores encuentren trabajo dentro del negocio de la industria de los videojuegos, necesitan tener una firme compresión y experiencia de un lenguaje de programación, usualmente C++, pero muchos otros necesitan saber Ensamblador, C o Java.

C++ es el lenguaje más común y usado en la industria hoy en día. Más y más programadores también se están volviendo verdados en lenguajes de Scripting (usalmente usados para el Script de la jugabilidad, pero no son usados para el código soporte y más largo del juego), tales como Perl, Lua, Ruby o Phyton. Una persona que esté interesada en convertirse en programador debe poder definir los términos de SDK, API, lenguaje orientado a objetos (y si no los conoces, será mejor que los vayas estudiando).

¿Cuánto dinero hace un Programador?
El salario promedio anual de un programador, a lo largo de todos los niveles de experiencia, es de US$80,886. El salario promedio anual de un programador con menos de 3 años de experiencia es de US$65,833 (estas estadísticas fueron tomadas del documento Game Developer Salary Survey 2006).

Esta información está relacionada principalmente al salario en USA y Canadá, sin embargo en México es muy diferente. El salario promedio mensual de un programador puede ir de los $9,000 (pesos mexicanos) hasta los $30,000. Incluso puede ser más o menos, ya que esto es algo que depende exclusivamente de la empresa en la que se labora.

¿Qué títulos de trabajo puede tener un Programador?
-Programador Jr.
-Programador de Juego
-Programador Líder / Líder de Programación
-Director Técnico (sin relación con el futbol n_n)
-Programador de IA (Inteligencia Artificial)
-Programador de Motor (Engine)
-Programador o Ingeniero de Herramientas
-Programador o Ingeniero de Network
-Programador de Gráficos
-Programador de Audio

¿Qué tipo de personas o personalidades son mejores para un buen Programador?
Los Programadores deben de poder buscar respuestas a las diversas preguntas que tengan y encontrar soluciones a los problemas que se encuentran. En una oración, los Programadores deben de ser fuertes autodidactas.

Sin embargo, es crucial que los Programadores también sepan como comunicarse efectivamente con otros, ya que su trabajo requiere que su compartan conocimiento cada día. Desgraciadamente, esto es contrario del estereotipo de programador reclusivo. Los Programadores de Juegos no pueden en lo absoluto cerrarse, especialmente cuando se trabaja en grandes juegos de consola, ya que deben interactuar constantemente con otros miembros del equipo. Tener mucha paciencia y una gran disposición van por el camino.

La segunda parte de este artículo es una traducción (no oficial) del texto "So You Want To Be A Game Programmer?" publicado en www.gamecareerguide.com

El autor original es Marc Mencher y el texto fue publicado en 04/07/2006.
Aquí está el link para la versión original en ingles.

¿Así que quieres ser un Programador de Videojuegos?

Los Artistas de Juegos crean maravillosos paisajes y personajes bizarros; los Diseñadores de Juegos escriben los documentos que traman como el juego debe jugarse. Pero sin el código de programación, todo lo que habría en un juego serían imágenes bonitas y un montón de palabras. Los Programadores de Juegos --también conocidos como Ingenieros de Software-- crean el código que hace que el juego trabaje.

De todas las disciplinas de la programación, programar para juegos puede ser una de las más difíciles y retadoras. Eso se debe a las muchas disciplinas de programación y habilidades que el programador de juegos debe tener bajo su cinturón -- gráficos, animación, detección de colisiones, networking, físicas, bases de datos, GUI (Graphical User Interface / Interfase Gráfica de Usuario), audio y mucho más. Pero, por difícil que la programación de juegos pueda ser, es también la disciplina de la programación que más recompensa. ¡Imagina lo que se debe sentir es ser capaz de ir a Game Planet y ver tu juego arriba en los estantes!.

A su nivel más básico, el trabajo de un programador es el de traducir una solución a un problema en un lenguaje que la computadora pueda entender. Esta habilidad, por supuesto, no es suficiente. Para tener una carrera existosa en la industria de los videojuegos, debes de poder escribir o "cortar" código que sea eficiente, rápido y reusable. Ese código debe de ser flexible... y también el programador.
Se esperará de ti que frecuentemente puedas completar tareas o crear nueva tecnología en un área que sea poco familiar para ti. Esto también tomará lugar en un ambiente de producción, lo que significa que no solo deberás de estar aprendiendo, sino que tienes que estar aprendiendo bajo un tiempo límite (deadline). Un aspecto positivo adicional del trabajo es que muy rara vez te podrás aburrir. Cada nuevo proyecto promete una exploración en nuevos y desconocidos territorios. Puedes esperar encontrar el mismo trabajo de programador en un motor de juegos (game engine) en un proyecto, construir herramientas en otro, y desarrollar rutinas de la lógica del núcleo del juego en otro.Y, sobre todo lo demás, los programadores de juegos deben de estar absolutamente apasionados en hacer juegos y resolver problemas que nadie ha visto o nunca pensó antes.

¡Suena Genial!, ¿Dónde firmo?

Tranquilo! ¿Estas seguro de que tienes lo que se necesita para ser un Programador de Juegos? Aún cuando hay gente que comunmente tienen diferentes niveles de habilidades, hay ciertas habilidades centrales que todo programador de videojuegos necesita. Veamos tres casos ejemplo del conjunto de habilidades y discutir cómo uno puede avanzar por estos tres puntos. Recuerda que la mayoría de las compañias de juegos no tienen un programa formal de internado o entrenamiento. Ellos usan tecnologías avanzadas hasta el maldito límite, para hacer eso, buscan gente que pueda entrarle e inmediatamente contribuir en el desarrollo de un proyecto. Si tu puedes hacer todas las cosas listadas en cualquiera de las tres categorías, entonces vas por buen camino:

Nuevo en la Programación: Apenas has comenzado a trabajar con un nuevo lenguaje de programación. Puedes ser estudiante de preparatoria (vocacional) o alguien con un interés casual en la programación. Si esto suena como tu, has lo siguiente:

-Selecciona un lenguaje a la vez para aprender. Uno bueno para iniciar es C++ o Java.
-Si tienes un libro de texto asociado con la clase (de programación) que estas tomando, ¡léelo!. Hay información valiosa y ejemplos de código para revisar en los libros. No los ignores.
-Escribe todo los ejemplos de código de tu libro y experimenta con ellos.
-Experimenta con las listas código para aprender como los diferentes operadores funcionan.
-Una vez que empieces a aprender estatutos condicionales como ciclos de "while", ve si puedes crear un juego de "Adivina el número". Después trata de hacer un juego de "El Ahorcado".
-Si usando C, C++ o cualquier otro lenguaje que use apuntadores, asegúrate de sentirte agusto con el concepto y uso de los apuntadores por completo, y úsalos en una gran variedad de formas.
-Aprende cuantos aspectos puedas del lenguaje. Una vez que hayas hecho un juego de "Adivina el número" y "el Ahorcado", ve si puedes cambiar o re-implementar las funciones de tu programa para usar nuevas técnicas que vayas aprendiendo. Esta es una de las mejores formas para aprender un lenguaje ya que sabes los resultados de tu juego. Modificarlo puede hacer un mejor juego y más robusto. Al mismo tiempo, también iras mejorando tus habilidades de programación.

Mientras estas en eso, aquí hay algunos tipos para los nuevos programadores:
-Prepárate para FRUSTRARTE. Esta es una parte integral de un programador y se quedará contigo a lo largo en el futuro.
-No te rindas si algo se pone difícil. Esto puede sonar como un viejo cliché pero todos los programadores atraviesan las primeras etapas de problemas y tienen que poder superarlos. Darse por vencido muy fácil puede ser una señal de que la programación no es la profesión para ti.
-Aprende como funciona el DEBUGGER.
-¡Comenta tu código! Es muy difícil ayudar a alguien cuando te toma 40 minutos averiguar lo que esa persona esta haciendo. Comentar es la clave para convertirte en un programador profesional y trabajar en equipos de desarrollo.
-Lee todo lo que puedas sobre el lenguaje. Observa y aprende de tus errores. Siempre podrás seguir aprendiendo de un lenguaje aún cuando lo hayas estado usando por un largo tiempo.
-Mira el código de otras personas y como es que lo organizan. ¿Qué tan fácil es de leer el acomodo?, ¿Qué tan fácil es de leer tu código para otros programadores?.

Algo de Experiencia en Programación: Has completado un curso o estudiado un lenguaje por algo tiempo, probablemente más de nueve meses. Puedes escribir programas que solucionan problemas simples y, posiblemente, has escrito unos cuantos pequeños juegos de aventura basados en texto. En este punto, el siguiente paso es comenzar a trabajar con algunas herramientas para juegos. Busca algunas librerías para juegos y SDKs tales como Allegro y CDX. Son gratuitas o shareware y pueden descargarse de internet. Si tu ya estas en esta etapa, lo siguiente es tu lista de "Cosas por Hacer" para mejoramiento:

-Lee la documentación de la librería de juego de tu elección. Busca ejemplos de código fuente y date ideas de como las cosas trabajan en la organización de la librería. Leer documentación es una habilidad importante que debes tener. Si te atraviesas con algo que necesitas pero no conoces, necesitarás la habilidad de investigar y aprender por tu cuenta. Esta habilidad de adaptar y sobrellevar te hace un componente valioso en un equipo de desarrollo.

-Trabaja con la librería para solucionar problemas básicos. Debes de escribir ejemplos o "conducir" programas para solucionar problemas tales como: Dibujar un simple sprite en la pantalla; mover el sprite a lo largo de la pantalla; probar colisiones con los objetos de la pantalla; reproducir algunos sonidos; probar la conexión de entrada con algunos mecanismos como teclados, mouse y joystick; encontrar un engine existente y crear algunos mapas simples.

-Después, trabajar con esas herramientas y programas que has construido, escribe un juego simple. Un juego similar al original Asteroids sería perfecto. Eso debería de tomarte como dos semanas. No te preocupes si te toma más tiempo; solo asegúrate de terminarlo.

Programando ya por un Tiempo: Tal vez comenzaste a programar en la preparatoria y has progresado en la universidad. En este punto, podrías ser un estudiante de mitad de semestre o por terminar de la carrera de Ciencias Computacionales o Ingeniería en Sistemas. También podrías ser un desarrollador entusiasta buscando lograr una transición de ser un programador de bases de datos hacia la industria de videojuegos. Tu conocimiento en sintaxis y tipos de información te ayuda a escribir mejores programas y juegos. En todo caso, debes de poder completar todas las tareas que han sido enlistadas anteriormente y ahora necesitas atacar los grandes problemas. Un trasfondo en Ciencias Computacionales o un programa de entrenamiento en videojuegos sería muy benéfico. Mis sugerencias para ti son estas:


-Escribe un cargador (loader) para archivos de bitmap y wave (sonido)
-Escribe un engine para mapas de mosaicos (tile map)
-Crea un engine de IA basado en estados (state-based AI)
-Trata de simular algunos modelos de física de Newton básica en juegos 2D.
-Escribe un RPG retomando lo clásico de los juegos de NES.
-Aprende Windows MFC y métodos de programación básicos para Win32
-Aprende código básico Ensamblador para procesos para Pentium
-Aprende DirectX
-Aprende conceptos básicos de 3D
-Trabaja con algún engine 3D existente y trata de conseguir algunos conceptos básicos
-Comienza un proyecto grande con algunos amigos. Concéntrate en crear un plan de trabajo durante el curso de la producción y seguirlo lo mejor que puedas. Asegúrate de percatar cuando tus planes salieron mal y trata de encontrar formas de anticiparte previendo errores similares en futuros proyectos.

Y aquí hay algunos tips para programadores experimentados:
-Trata de enfatizar lo robusto de tu diseño. Has las cosas lo más elegante que puedas sin causar problemas en el desempeño. No dudes en usar métodos de Programación Orientada a Objetos, al menos que la plataforma lo prohíba.
-Asegúrate de que tengas habilidades de grupo sólidas. Esta es una de las habilidades más criticas para tener dentro de la industria de videojuegos. Es muy seguro que los estudios no te contraten si creen que no pueden convivir efectivamente durante mínimo 3 meses, aún cuando tengas un conjunto de habilidades impresionantes.
-Lee lo más que puedas sobre la industria de videojuegos y sobre las técnicas que se utilizan.
-Escribe código limpio. Pide a alguien más que revise tu código para ver si es fácil de entender.

¿Tienes "lo que se necesita"?
Cuando una empresa comienza una búsqueda por un candidato programador en particular, ellos tendrán seguramente muchas espectativas acerca del tipo de PERSONA que idealmente quisieran encontrar. Seguramente encontrarán que hay algunas cualidades deseadas que son específicas para una compañía en particular (tales como la habilidad de hablar otro idioma), pero existen algunas cualidades generales que te harán un empleado de gran valor en cualquier compañía.

Actitud de Equipo: Probablemente la cualidad particular más importante en un ambiente de producción, la actitud de equipo implica dejar se pensar en uno mismo y dedicación hacia el equipo y proyecto sobre los intereses personales. Si gente en tu proyecto están más preocupados sobre que encargo o puesto les darán en un proyecto, petulantemente estableciendo "quién es el indicado", o gastando su tiempo en señalar a los otros, las posibilidades de que tu proyecto pueda salir por la puerta a los estantes no son para nada buenas.

Pro-Activo: Estos son los programadores que no necesitan una constante supervisión. Una vez que se asignan una tarea, ellos se supervisan a si mismos. Ellos preguntarán a otro programador del equipo por información cuando y solo si la necesitan. Ellos irán con el diseñador y harán preguntas relacionadas al tipo de implementación de sus tareas. Ellos irán con el artista y buscarán cualquier recurso (asset) que necesiten para la tarea. Esta habilidad de ser Pro-Activo permiten a un coordinador el asignar una tarea y alejarse sabiendo que no tendrán que estar sobrellevando todos los aspectos diferentes a cumplir de esa tarea en particular. Los Pro-Activos valen su peso en oro.

Seguimiento: La habilidad de seguir las tareas hasta el final, tanto a un nivel micro como macro, es una cualidad de gran valor. Hay una emoción con el inicio de cualquier nueva tarea. Es algo nuevo y exitante y generalmente no tendrás dificultad en iniciarla. Algunas veces, sin embargo, al menos un 10% de la tarea puede tomar el 90% del tiempo que se tiene. Cuando estas trabajando en ese 10%, puede ser un poco doloroso. Habrá momentos cuando tendrás retro-alimentación de los diseñadores y artistas que te obliguen a regresar, revisar el mismo código/funciionalidad una y otra vez. Puede ser tedioso, pero rara vez atinas a algo como un comportamiento la IA de un personaje en la primera vez. La perfección vendrá con el tiempo.

Comunicación: Comunicar -- y comunicar bien-- con otros en un ambiente de equipo es extremadamente importante. Una de las tendencias más grandes que tienen los programadores cuando comunican es usar mucho "término de programador" o argot. Esto puede vidrear (hacer llorar) los ojos de casi cualquier artista, diseñador o productor. Es un raro talento para un programador el poder comunicarse con otros en un lenguaje que ellos puedan entender. Esto no es fácil; puede tomar tiempo para perfeccionar, pero bien vale la pena el esfuerzo.

Responsabilidad: Tomar responsabilidades sobre lo que has hecho o sobre lo que se supone que debes hacer va de mano en mano con todas las demás cualidades. Aquellos que acepten la responsabilidad y, de hecho, busquen más son aquellos que suben a un estatus de Líder de Programación y se convierten en una piedra angular de cualquier equipo.

Por último pero ciertamente no lo menos...

Cuando todo esta dicho y hecho... cuando hayas adquirido las habilidades adecuadas, determinado que tienes las cualidades necesarias para el trabajo, y convencido que la carrera de programador de juegos es el camino que quieres llevar... debes de considerar cuando el sueldo que buscas es poco.
Salarios, como en todo trabajo, dependen de donde estas sentado en la cadena alimenticia. Si estas en el fondo (y asocialo con programador Jr.), en algún lugar en medio (un programador Sr o de nivel medio), o en lo más alto (un líder de programación o un director/VP de ingeniería), tu cheque será diferente.
Sin importar esto, debes de estar consciente de que en promedio el salario es más bajo de los programadores en la industria de videojuegos cuando se compara con programadores de otros negocios en una posición similar o experiencia y educación. Si este es el caso, ¿porqué alguien querría trabajar por menos dinero haciendo el mismo trabajo?.
La verdad de las cosas es que, mientras las habilidades de programación pueden parecer similares, los trabajos son completamente diferentes. En un proyecto de videojuego, tu tienes un buen momento trabajando en una pieza de entretenimiento. También puedes tener más horas libres y no tienes que vestir traje para trabajar (al menos que tu gustes). Por último, debes de imaginar si realmente quieres trabajar en un proyecto escribiendo drives para impresoras o un proyecto haciendo el próximo Doom. La mayoría de la gente que ama hacer juegos hace el sacrificio del dinero por un trabajo al que aman ir todos los días. Dale una pensada antes de que dirigirte a toda velocidad a la próxima oficina de contratación de algún estudio de videojuegos.

Puede descargarse en la siguiente dirección: http://cid-698df61da0a16539.skydrive.live.com/browse.aspx/Tutorial%20XNA

El documento se llama XNA, el resto del contenido de la carpeta son archivos que pueden usarse en el tutorial.

Desarrollo de videojuegos parte 2

Desarrollo de videojuegos parte 3

PHP 02 Creación de sitio en Dreanweaver

PHP 03 Comentarios en PHP y HTML

PHP 04 Variables, Concatenación y Operad

PHP 05 Funciones, Constantes y Formatos

PHP 06 Operador condicional if

PHP 07 Operador condicional if y switch

Video 2-1

Video 2-2

Video 3

Video 4

Video 5

Video 6-1

Video 6-2

Video 07

Video 08

Además lo más probable es que varios de estos conceptos ya sean conocidos por quienes lleven un tiempo programando o trabajando con computadores.

Otra ventaja, es que obtendremos resultados más rápidos, a diferencia del desarrollo de videojuegos 3D, que involucra conocer tópicos más avanzados de matemáticas y de programación. Pero tampoco hay que asustarse, si queremos luego dar el próximo paso a las 3D, ya que hay que recordar siempre que todo lo podemos estudiar y aprender, nada es imposible.

En las próximas páginas conoceremos la terminología básica, que nos hará comprender de mejor forma los conceptos gráficos involucrados en un videojuego.

Partiremos hablando del dispositivo externo más común y que todos ya conocemos, el Monitor. Este dispositivo de salida es uno de los más importantes que posee nuestro computador, ya que nos permite visualizar la información con la que estamos trabajando.

Conceptos Basicos

El monitor se conecta al computador a través de una Tarjeta de video. Esta tarjeta es un circuito integrado que nos permite transformar las señales digitales con las que trabaja, en señales análogas para que puedan ser visualizadas en el monitor. Este proceso es realizado a través de un conversor analógico-digital que toma la información que se encuentra en la memoria de video y luego la lleva al monitor. Este conversor se conoce como RAMDAC (Random Access Memory Digital Analog Converter)

La superficie de la pantalla de un monitor es fluorescente y esta compuesta por líneas horizontales. El hardware del monitor actualiza de arriba hacia abajo cada una de estas líneas. Para dibujar una imagen completa el monitor lo hace a una cierta velocidad, a esto se le conoce como Frecuencia de refrescado y se mide en Hz. Los valores frecuentes son de 60/70 Hz, incluso frecuencias mayores. Es preferible que supere los 70 Hz para que la vista no se canse tanto y no aparezcan los molestos parpadeos (flickering). El valor de la frecuencia depende de la resolución usada.

Leer completo Click Aqui.

Click aqui para leer mas.

Este ttorial es escrito por :

Juanma López para “La Corporación” http://lacorporacion.org

Para ver el tutorial completo da click aqui.

Este artículo pretende responder algunas de esas preguntas y dar a conocer que entrar al mundo del desarrollo de videojuegos, no es algo tan complicado, pero se necesita siempre estar investigando, estudiando, leyendo sobre el tema, y lo más importante practicar mucho, ya se sabe que la práctica hace al maestro.

Existe gran cantidad de libros relacionados con el desarrollo de videojuegos, la gran mayoría se encuentra en idioma inglés, quizás para los que están empezando esto sea un impedimento, así que ya podemos contestar una de las preguntas ¿Qué tengo que saber?, debemos tener por lo menos algun conocimiento básico de ingles para entender documentos, artículos, libros, etc. para estar al día con la tecnología que se aplica en el mundo de los videojuegos. Al final de este artículo podremos ver un listado de algunos libros que son útiles para comenzar con el desarrollo de videojuegos.

Cuando se habla de desarrollo de juegos, se suele pensar que existe un programador, que debe ser capaz de hacer todo el juego, pero pensar esto es un gran error, ya que realizar un videojuego involucra aparte de programadores, otros personajes como diseñadores, músicos, escritores, etc. Este artículo se centrará en los programadores, pero hay que tener en cuenta que si se quiere producir un buen juego, además de la originalidad, debe tener buenos gráficos, buena música, jugabilidad, etc. Aunque todo lo que involucra este proceso puede ser construido por un solo programador, es más adecuado tener a un especialista en cada área.

El articulo es escrito por Roberto Albornoz Figueroa © 2006-2007
ralbornoz@gmail.com

Lee el tutorial completo en formato pdf.

computadora

Jugar juegos de computadora es divertido. Pero es más divertido diseñar tus propios juegos y que otros los jueguen. Desafortunadamente, no es fácil crear videojuegos para computadora. Los juegos comerciales de hoy en día normalmente se llevan de uno a tres años de desarrollo con equipos de entre 10 a 50 personas. Sus presupuestos alcanzan fácilmente millones de dólares. Y todas estas personas tienen bastante experiencia: programadores, diseñadores de arte, técnicos de sonido, etc. ¿Quiere decir que es imposible crear tus propios juegos para computadora? Afortunadamente no. Por supuesto que no debes esperar que puedas crear tu propio Quake o Age of Empires en unas cuantas semanas. Pero tampoco es necesario. Juegos más simples, como Tetris, Pacman, Space Invaders, etc., también son divertidos y son mucho más fáciles de crear. Desafortunadamente aún requieren de buenas habilidades de programación para manejar los gráficos, sonidos, la interacción con el usuario, etc. Es aquí donde aparece el Game Maker. El Game Maker ha sido creado para hacer mucho más sencilla la creación de ese tipo de juegos. Sin ninguna necesidad de programar. Una sencilla e intuitiva interfaz de arrastrar y soltar te permite crear tus propios juegos rápidamente. Puedes importar y crear imágenes, sprites (imágenes animadas), sonidos y usarlos. Tú defines fácilmente los objetos en tu juego e indicas su comportamiento. Puedes definir niveles atractivos con fondos deslizables en donde tome lugar el juego. Y si quieres control total sobre el juego existe un sencillo lenguaje de programación dentro del Game Maker que te pone al mando de todo lo que sucede en el juego. El Game Maker se enfoca a juegos bidimensionales. Así que nada de mundos 3D como en Quake. Pero no te desanimes. Muchos juegos importantes, como Age of Empires, las series Command and Conquer y Diablo usan tecnología de sprites bidimensionales, aunque parecen tridimensionales. Y diseñar juegos bidimensionales es mucho más fácil y rápido. Probablemente la mejor parte es que el Game Maker puede usarse libre de cargo. Y no hay ninguna restricción en los juegos que creas con él. Ninguna pantalla de publicidad, e incluso puedes venderlos si así lo deseas. Checa el acuerdo de licencia adjunto para más detalles.

Este documento te dirá todo lo que necesitas saber acerca del Game Maker y cómo puedes crear tus propios juegos con él. Por favor entiende que, incluso con un programa como Game Maker, el diseño de juegos para computadora no es completamente trivial. Hay muchísimos aspectos que son importantes: el game play, los gráficos, los sonidos, la interacción con el usuario, etc. Comienza con ejemplos fáciles y te darás cuenta de que crear juegos es bastante divertido.

Ver Guia Completa

Por: Igda capitulo en México

http://mexico.vjuegos.org/index.php?Seccion=QueEstudiar

Quizás hace 20 años para desarrollar un videojuego no se necesitaba más que ser un buen programador con un poco de talento para dibujar y mucha imaginación.

Hoy, desarrollar videojuegos ha evolucionado enormemente y se ha convertido en un trabajo multidisciplinario donde se necesita gente mucho más especializada en cada área que se encarguen de diseñar las gráficas, la música, la historia, etc. y por supuesto el programador que se encargue de juntarlo todo y darle vida al juego!

Esta sección se escribió como una guía a todas aquellas personas que están interesadas en desarrollar videojuegos a nivel profesional y quieren saber qué se necesita o están indecisos sobre qué estudiar. Está basada en varias recomendaciones hechas por diversos desarrolladores que han estado trabajando por varios años en la industria, así como en el Curriculum Framework que diseño la Education Committee de la IGDA, en el cual participaron más de 35 personas de Electronic Arts, Digi Pen, Microsoft, Ubi Soft, Full Sail, entre otros.

Mucha gente cuando busca información sobre desarrollo de videojuegos espera encontrar un camino fácil y rápido que diga: "toma tal y tal curso y tendrás garantizado un trabajo bien remunerado desarrollando videojuegos". Sin embargo la realidad es otra, para ser un buen desarrollador de videojuegos se necesita mucha paciencia, entrega y dedicación, ser una persona autodidacta que siempre quiera aprender cosas nuevas, y sobre todo ir desarrollando más y más tus propias habilidades hasta conseguir (y terminar) lo que buscas sin darte por vencido.

Tristemente la mayoría de la gente desiste al darse cuenta de esto, pero si realmente te apasionan los videojuegos y eres de esas personas que les gustan los retos entonces verás que habrán valido la pena todos los sacrificios!

Son muy diversas las áreas involucradas en el desarrollo de videojuegos, sin embargo aquí se presenta una descripción de cuáles son las principales, así como qué carreras se pueden estudiar para enfocarse a alguna:

Programación

El programador es el que se encarga de darle toda la funcionalidad al juego. Se encarga de diseñar y construir la base sobre la cual va a correr, desde el rendereo de los escenarios hasta la inteligencia de los personajes, así como todas las acciones que suceden en las misiones. En pocas palabras es el encargado de darle vida al juego como tal.

Un programador de videojuegos debe dominar el programa básico de un departamento en Ciencias Computacionales, ser un codificador experimentado y competente en un lenguaje compilado como C/C++, además de Ensamblador. Debe de comprender la forma en la que se construyen los programas, cómo se almacenan en memoria y la manera en la que se manipula la información dentro de la máquina. Así como manejar y comprender con claridad conceptos de gráficas por computadora.

Es importante que el programador tenga buenos hábitos para escribir código claro y amigable de forma que pueda ser comprendido por otros desarrolladores del equipo. Así también, es importante conocer las herramientas y habilidades básicas para un diseño y desarrollo adecuado. Pero por encima de todo, un programador debe conocer cuál es el método más apropiado para la tarea específica que quiere resolver.

Especialidades:

Gráficas y efectos especiales

            Para un programador de gráficas y efectos especiales es básico dominar algún API como DirectX u OpenGL, así como tener una buena base de cómo funcionan por dentro para poder desplegar objetos 3D en una pantalla 2D. Además de comprender claramente las diferentes técnicas de texturizado, iluminación y de animación, así como programación de Pixel y Vertex Shaders. Es importante también saber importar/exportar información de imágenes y modelos 3D desde/hacia diferentes formatos de archivo.

Debe ser una persona muy hábil capás de optimizar el sistema gráfico para poder desplegar todo en tiempo real y con la mejor frecuencia de cuadro (framerate) posible.

En ésta área es especialmente importante tener bases sólidas en matemáticas, sobre todo álgebra lineal y cálculo avanzado.

Inteligencia Artificial           

            Un programador de I.A. le da a las diferentes entidades del juego la apariencia de ser inteligentes escribiendo reglas que gobiernan su comportamiento según el contexto en el que se encuentren.

La Inteligencia Artificial es un área muy grande y muy estudiada. Un programador de IA debe comprender algoritmos básicos como planeación de caminos, patrones, árboles de decisión, redes neuronales, algoritmos genéticos, lógica difusa, así como máquinas de estados y autómatas determinísticos

Sin embargo, a veces puede ser necesario una combinación de tácticas o modificar métodos existentes con el fin de hacer ver las entidades del juego más inteligentes, con el mínimo costo del procesador. Pero sobre todo sin perder de vista que el objetivo global es hacer el juego más divertido, no precisamente más inteligente.

Redes

            Con el aumento en popularidad de los juegos en red (especialmente los masivos multijugador) los programadores para redes se han convertido en unos de los más solicitados.

Los juegos en línea tienen retos únicos basados en una gran cantidad de variables como: el poder del sistema del usuario, la capacidad de la red, la arquitectura de los servidores del juego, la seguridad, entre otras.

Un programador para redes debe conocer a fondo temas como arquitectura cliente/servidor, seguridad en redes, protocolos básicos de red (TCP/UDP), concurrencia, sincronización, así como también manejo y administración de bases de datos (especialmente si se trata de un juego masivo multijugador).

¿Qué carrera estudiar?

Muchas personas, al buscar una carrera universitaria que los guíe en la programación de videojuegos, cometen el error (muy común) de entrar a 'cualquier' carrera que esté relacionada con computación. Sin embargo, existen varias carreras que no precisamente proporcionan las bases necesarias para desarrollar videojuegos a nivel profesional; algunas se enfocan más hacia el hardware y otras hacia la administración de sistemas.

Es por eso que, si estás interesado en dedicarte a la programación de videojuegos te recomendamos estudiar alguna Ingeniería enfocada al desarrollo de software y que dentro de su plan de estudios abarque temas como:

+ Programación estructurada y orientada a objetos (de preferencia C/C++)

+ Lenguaje Ensamblador

+ Estructuras de Datos (Pilas, colas, árboles...)

+ Análisis y Diseño de Algoritmos

+ Diseño de Sistemas Operativos

+ Teoría de compiladores

+ Lenguajes de programación

+ Arquitectura de computadoras

+ Redes (Topologías, protocolos, seguridad..)

+ Inteligencia Artificial (Planeación de caminos, Agentes...)

+ Programación gráfica (OpenGL, DirectX)

+ Ingeniería de software

Así como buenas bases matemáticas en:

 + Física de Newton

 + Álgebra lineal

 + Geometría

 + Lógica

 + Probabilidad y estadística

 + Cálculo diferencial e integral

Diseño Gráfico

Si bien es cierto que es importante saber utilizar las diferentes herramientas de software existentes, es más importante aún que el artista esté desarrollando constantemente sus habilidades, creando un estilo propio para diseñar la estética del videojuego y construyendo su propio portafolio.

El trabajo visual dentro de un videojuego va más allá de simplemente crear imágenes o animaciones llamativas. Deben cuidarse aspectos funcionales importantes como la distribución de los elementos en pantalla, la proporción entre los personajes y el escenario, la narrativa visual, la legibilidad del texto, entre otros, de forma que, en conjunto, permitan crear un concepto visual único para cada juego, y que sea disfrutable en todos los sentidos.

Además, un buen diseñador debe tener bases sólidas en composición, teoría del color, iluminación, teoría de la forma, anatomía, abstracción, semiología, storyboarding, uso de tipografías; así como en historia del arte, análisis y producción de arte tradicional como escultura.

Especialidades:

Diseño Conceptual

                Es el encargado de crear los storyboards para las secuencias de animaciones, así como representar todas las lluvias de ideas que surjan durante el diseño. Es el que crea todo lo que aparecerá en el documento de diseño, aunque probablemente no será el arte final que aparecerá en el juego. Es el responsable del 'look' básico de muchas cosas.

Un buen artista conceptual necesita habilidades para el dibujo y la ilustración así como figura humana, para crear imágenes de calidad en el menor tiempo posible que sirvan de inspiración y guía al resto del equipo.

Debe ser capaz de hacer un bosquejo de los elementos más importantes de la escena sin caer en detalles innecesarios. Así como ser bueno en el arte "en perspectiva" y arquitectura real y orgánica.

Gráficas y animación 3D

                En este apartado se engloba la construcción de personajes 3D, la construcción e iluminación de escenarios, animación y efectos. Para ello es necesario tener dominio de al menos un software de construcción y animación de modelos en 3D tales como 3D Studio Max, Maya, Lightwave o Softimage.

Para el modelado se debe tener buen entendimiento de la anatomía animal y humana, así como conocimientos de diseño industrial. Durante el proceso es necesario partir del diseño en concepto, así como trabajar de cerca con los programadores para convertirlos en los modelos 3D que se usarán finalmente en el motor del juego.

El proceso de animación requiere conocer bien el movimiento y la expresión humana con el fin de darles a los personajes una personalidad más creíble; así también, se debe tener una buena base sobre lenguaje cinematográfico.

Texturizado

                Es responsabilidad de la persona encargada del texturizado el darle credibilidad al mundo virtual sobre el que se va a desarrollar el juego. Debe diseñar las superficies que cubrirán los diferentes personajes, escenarios y en sí todos los objetos 3D que aparecen en el juego; desde el pasto y las paredes hasta los personajes mismos.

Existen diferentes técnicas para crear texturas: manipulación fotográfica, pintura a mano, bump mapping, entre otros, por lo que la persona encargada debe conocerlas todas, así como decidir cual es la más conveniente para algún trabajo en particular.

Así también, debe de encontrar la manera de usar astutamente las texturas para reducir la cantidad de polígonos de los modelos sin un sacrificio visual considerable.

Diseño de interfases

                La persona encargada del diseño de interfase se enfoca al diseño de menús de opciones, indicadores, pantallas, etc. Requiere conocimientos básicos de Ilustración por computadora (Photoshop, Illustrator, GIPM, etc.).

Su enfoque es mas hacia la funcionalidad, la legibilidad y la interacción con el usuario, por lo que es importante tener buenos fundamentos en interacción hombre-máquina.

¿Qué carrera estudiar?

Por lo general cualquier carrera en Diseño Gráfico te proporcionará los cimientos teóricos para comprender como trabajar con el aspecto visual de un videojuego; te recomendamos especialmente alguna que dentro de su plan de estudios abarque temas como:

+ Historia del Arte

+ Dibujo

+ Fundamentos del diseño visual

+ Ilustración

+ Composición y diseño 2D

+ Composición y diseño 3D

+ Técnicas de pintura

+ Escultura

+ Figura humana

+ Diseño de interfaces

+ Diseño Industrial

+ Semiótica

+ Tipografía

Sin embargo, muy probablemente sea necesario tomar algún curso o especialidad extra para trabajar con ambientes 3D. Existen varias escuelas de animación en México donde podrás incluso certificarte en algún paquete en especial. Pero siempre ten en cuenta que el conocer una herramienta al 100% no significa que serás un buen modelador/animador, eso se adquiere solamente desarrollando tus propias habilidades.

Guionismo

El guión, es la estructura básica sobre la cual se desarrolla la historia dentro del videojuego, al igual que sucede con una película o un programa de televisión. No obstante, en los videojuegos el guionista debe tener nociones claras del fenómeno de interactividad que involucra directamente al jugador, dentro del desarrollo de la historia.

El guionista se encarga de crear la historia de fondo (backstory) del mundo en el que se desenvuelve el juego. Diseña el perfil de los personajes que participarán y escribe todo el diálogo, así como el guión de las escenas de introducción o las transiciones. Debe mantener el ritmo del drama, así como el equilibrio en lo que sucede dentro del juego.

Para escribir para videojuegos es imprescindible conocer como se estructura una buena historia, como se crean los personajes, para que éstos sean verosímiles y generen empatía con el jugador/espectador. Debe tratar con narrativas y personajes de alto nivel, manejo de contexto y escenarios, así como tener conocimientos de teoría literaria y escritura.

No basta con conocer muchas historias, haber leído muchos libros, ni jugar todos los juegos existentes. Hay técnicas específicas y formas de trabajo imprescindibles para que esta labor se desarrolle acorde a las necesidades de cualquier proyecto. Así también, es importante conocer sobre las fortalezas y debilidades de los diferentes estilos narrativos existentes y las narrativas emergentes.

Música / Audio

Los diseñadores de sonido desarrollan todo, desde la música, sonidos de ambiente y efectos de sonido hasta los diálogos de los personajes. Es el encargado de establecer el estado de ánimo dentro del juego, manejando el nivel de tensión existente, así como darle credibilidad al escenario que esta "viviendo" el jugador.

Para ello es necesario tener conocimiento sobre sampleo y composición, diseño de audio para teatro y cine, grabación de sonido y generación de sonido por computadora, mezclado y mastering, así como en tecnologías digitales como procesamiento de sonido 3D y estructuras de audio generativo.

Es importante siempre estar actualizados con las herramientas y técnicas para manipular sonidos análogos y digitales, así como conocer todo sobre calidad de compresión.

Temas en este Articulo:

1. 3ds Max
2. Maya
3. Houdini
4. Blender
5. ZBrush
6. Photoshop
7. Corel Painter
8. Illustrator
9. Flash
10. After Effects
11. Premiere
12. Fireworks
13. Microsoft Visual Studio
14. Dreamweaver

Si alguna vez te preguntaste que programas usan los que se dedican a hacer videojuegos pues aquí te mostrare que programas usan los profesionales y que programas usan también los que apenas empiezan con la creación de videojuegos.

Primero que nada hay que dividirlos entre secciones.

ARISTAS

3DS MAX

3ds Max es un programa para la creación de gráficos en tres dimensiones en el cual puedes modelar, animar  y hacer renderizaciones en 3d. Es uno de los programas más usados para el desarrollo de videojuegos, animaciones para  contenido cinematográfico, efectos especiales, arquitectura y anuncios de televisión. Es realizado por Autodesk Media & Entretainment y actualmente es uno de los programas en 3d más reconocidos por los modeladores de videojuegos como por ejemplo los juegos de Tomb Raider y splinter cell.

MAYA

Maya es un poderoso programa para modelo de tres dimensiones, animación, efectos visuales y renderizacion. Maya esta realizado con una arquitectura abierta lo cual puede hacer que tus proyectos pueden ser programados usando un API (application programming interface). Maya usa dos lenguajes encriptados como son python y Maya Embedded Language (MEL). Este programa es realizado también por Autodesk y es utilizado en películas y en animaciones como es el caso de bewulf.

Houdini

Houdini es otro programa para efectos en 3 dimensiones, y herramientas para animaciones y efectos. Es desarrollado por la empresa Side FX, la cual tiene más de 20 años  de experiencia. Este programa también ha sido utilizado para videojuegos y para animaciones de películas.

Blender

Blender es un programa de open source gratuito y de multiplataforma, dedicado especialmente al modelado en 3d, animación y creación de gráficos. Es compatible con todas las versiones de Windows, Mac OS X, Linux, Solaris, FreeBSD e IRIX. Blender es un programa relativamente nuevo pero ha tenido mucho auge con los animadores independientes ya se está también utilizando para proyectos profesionales.

ZBrush

El concepto de ZBrush es esculpir un objeto en tres  dimensiones donde podrá ser modelado, texturizado y pintado digitalmente. Esta construido con un elegante interface y es fácil de usar Este programa es también usado en películas y se está volviendo común entre los modeladores.

Photoshop

Phostoshop es una aplicación que se trabaja en un lienzo (canvas) y está destinado para  el retoque fotográfico y pinturas a base de imágenes de mapas de bits. Este programa es desarrollado por la compañía Software Adobe System y es una herramienta usada por diseñadores, fotógrafos, artistas ya que se puede elaborar retoques fotográficos, diseñar carteles, logos, avatares, así como dibujar. Photoshop se ha vuelto uno de los programas más favoritos de todas las personas y compañías ya que su interface es muy sencilla gracias a las capas (layers) y filtros que puedes utilizar.

Corel Painter

Este programa es uno de los más poderosos donde es usado para el dibujo digital teniendo brochas digitales únicas, materiales de arte y texturas. Tiene herramientas de arte digital que te ayudan experimentar la psicología de los colores.

Illustrator

Illustrator es una aplicación para la creación de artistas de dibujo y pintura al igual que Photoshop también es diseñado por Adobe solo que en vez de usar mapa de bits illustrator usa vectores que son objetos producidos matemáticamente. Este programa es más enfocado a la creación artística, dibujos, logos y entre otros.

Flash

Este programa es desarrollado por adobe y al igual que Illustrator usa vectores para poder dibujar en el, sin embargo, este programa está más enfocado a la realización de aplicaciones web. Este programa tiene una timeline lo que permite lograr animaciones, y con el sonido añadido al boceto lograras que tengan vida.  Flash utiliza un lenguaje llamado actionscript que podrás dar órdenes a las animaciones e interacciones por eso es común ver videojuegos en este formato.

After effects

Adobe After Effects es una aplicación destinado a la creación o aplicación de efectos especiales y grafismo de video. Este es uno de los programas mas potentes en el mercado sobre el diseño de efectos especiales. Es utilizado en películas y cortos de animación, muchos productores independientes lo utilizan así como grandes compañías.

Premiere

Este programa también pertenece a Adobe y es una aplicación destinada a la edición de videos en tiempo real. Es un editor de videos profesional y su interface es muy amigable. Los videos requieren de mucho espacio así que tienes que tener mucho disco duro para poder realizar cortometrajes o largometrajes.

Fireworks

Este es un programa destinado al manejo hibrido vectorial con gráficos en mapa de bits y es enfocado a la realización de grafico de sitios web e interfaces para la creación y la optimización de imagines para web. Está basado en el uso de estudio de Adobe Flash. Puedes hacer un prototipo de una página web completa y convertirla a CSS basado a HTML.

Programadores

Microsoft Visual Studio 2005 o 2008

Es un entorno de desarrollo integrado para sistema operativo Windows, es una herramienta poderosa para cualquier tipo de proyecto que requiera programación , soporta varios lenguajes de programación como C++, C#, J#, ASP.NET, Visual Basic .Net y claro está que HTML, java script y entre otros. Es la mejor herramienta que puede haber en el mundo de programación, desde aquí puedes instalar y usar librerías como Allegro, LUA, DirectX, openGL, wxWidget, e incluso usar engines como OGRE3D.

Dreamweaver

Este programa es un editor WYSIWYG que te permite diseñar páginas web para las personas que no entiendan nada sobre programación de HTML, PHP, CSS, JAVASCRPT, etc. También tiene su parte de código para las personas que son programadoras puedan usar esta herramienta. Es uno de los programas más usado para el diseño de páginas web el cual tiene soporte para imágenes, animaciones en flash, videos

También existen otros programas como Softimage|XSI, Lightwave 3d, Renderman, Mental Ray, GIMP, Corel,c++ BUilder, Borland C++ y entre otros

Video

Quiero hacer un video juego pero no sé cómo ¿Cómo empiezo? ¿Qué hay que hacer? Esas son las típicas preguntas que se hacen una y otra vez en los buscadores del internet, y que en este momento tu también te estarás preguntando, es por eso que me he dado la tarea de escribir este pequeño  tutorial que te llevara paso a paso a contestar todas esas dudas que tienes y otras incógnitas que vendrán con este tutorial.

Primero que nada hay que saber que los videojuegos que se hacen hoy en día con las grandes corporaciones como son Nintendo, EA, Sega, y entre otras compañías se requiere años de elaboración, gran cantidad de dinero y sobre todo lo más importante un equipo de más de 40 personas, en otras compañías más grandes se requiere mucho más gente. Un equipo de programadores profesionales que dominen el lenguaje utilizado, también otro equipo de artistas que se encargaran del proceso grafico, escritores, técnicos de sonido, personas encargadas en el proceso de marketing, diseño web, y los lideres que llevan la mayor carga realizada para cumplir con los tiempos de entrega. Ahora te estarás preguntándote ¿pero soy solo yo, como lograre a hacer un juego de esta magnitud? Si quieres dedicarte a esto, o si lo ves como un pasatiempo que tienes, o que solo quieres aprender para presumirles a tus amigos pues solamente te diré que se requiere de un gran esfuerzo y sobre todo mucho empeño de tu parte para lograr un resultado óptimo. Es difícil de ser programador y artista a la misma vez pero no es imposible de hacer un pequeño videojuego o un demo ya sea en 2D o en 3D. Ahora con la gran cantidad de programas accesibles al público en un bajo precio se puede lograr cosas que antes no se podía hacer. Solo les recomiendo que se aferren a sus sueños y sigan esforzándose día a día, si quieren dedicarse al desarrollo de videojuegos tienen que ser las personas que siguen sus ideales así como un artista (underground) que escribe sus canciones por que le gusta hacerlo y no tiene miedo de lo que hace puede pegar en el mundo artístico y vende millones de copias.

Anteriormente no existía gran cantidad de información sobre la creación de videojuegos pero ahora se encuentra más información incluso hay páginas web dedicas al cien por ciento que abordan este tema desafortunadamente están en ingles, pero solamente les digo que si quieren seguir adquiriendo mas conocimiento y estar actualizados con la tecnología es necesario que aprendan lo básico de ingles y busquen artículos o compren libros de programación, de animación o de uso de Engines (motores del juego). Últimamente se está haciendo el boom en los países latinoamericanos sobre la creación de los videojuegos gracias a empresas como Immersion Games de Colombia con el juego Cellfactor y el nuevo triple A que se esta elaborando en México. Aun así estos logros el mundo de los videojuegos se encuentra en pañales. Así que no es imposible lograr avances en nuestros países de habla hispana.

La creación de videojuegos es estas épocas es como escribir una canción. Primero escribes la letra y después grabas tu demo, si el demo es bueno habrá productoras que les guste y estén dispuestos a dar la luz verde y producir un CD con el nuevo sencillo de tu demo. Ahora los videojuegos es igual tienes que crear un demo lo más perfecto que se pueda y enseñarlo a los publishers que son los encargados de soltar el dinero ayudándote a completar el juego, producirlo y sacarlo a la venta alrededor del mundo.

Si lo que quieres es continuar con el mundo de los videojuegos pues primero tendrás que saber a que especialización te enfocaras, son muchas partes que componen un juego no solo la programación y el arte, en si esta el escritor, el encargado del sonido, efectos especiales, motioncapture, el debuger, el marketing, la música, el diseñador grafico, el diseñador de niveles, el productor y entre otros.